martes, 24 de junio de 2014

24 junio TEATRO EN LA ESCUELA



REPRESENTACIÓN: “ESTABA UNA PASTORA”
Estaba una pastora 
lara, lara, larito,
estaba una pastora
cuidando un rebañito. 
 Con leche de sus cabras
lara, lara, larito,
con leche de sus cabras
hacía su quesito.
El gato la miraba
lara, lara, larito,
el gato la miraba
con ojos golositos
   Gato no hinques las uñas
lara, lara, larito,
gato no hinques las uñas
o te tiro del rabito.
El gato hincó las uñas
lara, lara, larito,
el gato hincó las uñas
y le rompió el quesito.
La pastora enfadada
lara, lara, larito,
la pastora enfadada
le tiró del rabito.
PUESTA EN ESCENA EL EL SALÓN DE ACTOS DEL COLEGIO:
La representación teatral que he hecho con los alumnos de 1º de E.P., ha sido la representación teatral de una conocida canción infantil llamada: “Estaba la Pastora”. Un grupo de alumnos/as iban vestidos o disfrazados del personaje que interpretaban, otros tocaban instrumentos de percusión (triángulos, caja china, claves,…) amenizando la función y el resto de la clase cantaba la función.
En clase de plástica hemos fabricado los disfraces de forma sencillas: han confeccionado la careta para el gato y en un baúl de donde guardamos ropa desechable (blusones, pañuelos, sombreros, pantalones, chaquetillas, …) han elegido la ropa que iban a utilizar en la función. Así como pinturas para maquillarse y temperas para colorear parte del decorado del escenario o cualquier artilugio que necesitáramos.
El sonido partía del ordenador conectado con la pantalla digital que hay en el salón de actos, amenizando con música de fondo la obra y también proyectábamos  imágenes en la pantalla relativa a la canción escenificada.
Todos  han disfrutado con la representación de “su obra”, que en definitiva, era de lo que se trataba.
EL SALÓN DE ACTOS DEL COLEGIO: 
Dispone de dos pantallas: una digital y otra más pequeña para realizar “teatro de sombras”.
El escenario dispone de gran variedad de luces a distintas alturas y colores,  delante y detrás del mismo.                        

viernes, 20 de junio de 2014

20 junio COLEGIO LAS GABIAS

PERIÓDICO ESCOLAR - EVENTOS: “CONCIERTOS DIDÁCTICOS”
Llegamos al auditorio “Manuel de Falla” para escuchar el concierto de la 6º sinfonía de Beethoven: “La Pastoral”. Entramos de los primeros y nos encontramos que en el escenario no había nadie, solo estaban: cuatro contrabajos, dos timbales y muchos atriles.
Cuando llegaron los músicos se ordenaron en el escenario en sus sitios los violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, clarinetes,... y los timbales, por último entró el director de orquesta con su batuta y comenzó el concierto. ISABEL MONTES, profesora de música del colegio "Nuestra Señora de las Nieves" de Las Gabias.
Había una mujer disfrazada de anciana que explicaba la obra diciendo en que se había inspirado Beethoven para hacer cada movimiento: en el sonido del campo, de los pájaros, de la tormenta,... y hacia cosa graciosas para distraernos y que no nos aburriésemos, dijo que pensásemos que estábamos en Viena la ciudad en la que él vivió. La gente aplaudía después de cada movimiento porque la actriz paraba a la orquesta para explicar la obra.
Me gusto el concierto aunque tuvimos que esperar un rato para que la orquesta comenzara a tocar, pero tocaron muy bien. ALBA CASTILLO DAZA. 5ºD.
Me pareció fascinante ver el escenario con pocos instrumentos: contrabajos y timbales. Estaba el escenario un poco solitario hasta que entraron los músicos y lo llenaron todo, iban vestidos de negro. Todos salían muy ordenados y callados, el último en salir fue el director de orquesta y una actriz de Argentina vestida de anciana. Llegamos pronto para ponernos en las primeras filas, cerca del escenario y así lo vimos todo muy bien. Me gustó escuchar una obra musical y se me hizo corto porque me encantó. Estuvo precioso. ERICA GÓMEZ DE LA HOZ. 5º B.
Cuando entré en el auditorio “Manuel de Falla” me pareció chulísimo y al entrar en ese escenario me dio alegría y también me dio ganas de tocar los timbales.
Cuando salieron los músicos me puse muy contento, me hizo gracia el hombre que tocaba el contrabajo porque cada vez lo tocaba movía la cabeza y sobre todo me hizo mucha ilusión la tormenta.
Me pareció muy corto el concierto y los más nerviosos como yo estuvimos callados.
Felicidades y gracias por dejarnos ver un auditorio. HUGO CUETO LUJÁN. 5ºB.

Al entrar en el auditorio me sentí especial y me pareció enorme, también estuve observando los instrumentos que estaban colocados en el escenario: contrabajos y timbales.
Al estar allí todos los músicos me dio un repelús. Me preguntaba porque estaban vestidos de negro en vez de blanco y fue la primera vez que vi un fagot.
Cuando estaba oyendo la música me sentí como si yo fuera “Beethoven”.
Me gusto mucho y lo disfrute. Se me olvidaba decir que había una lámparas gigantescas.
CRISTIAN FELIPE POLO. 5º B.
PERIÓDICO ESCOLAR - EVENTOS: “ROCK AND ROLL EN LA ESCUELA”
Cuando llegamos al Teatro Municipal de Las Gabias solo había un payaso en el escenario y después salieron los demás músicos con sus instrumentos.
Fueron uno a uno presentándose y cada músico explicaba algunas características del instrumento que tocaba.
Los instrumentos eran como en todas las bandas de rock: guitarras eléctricas, teclados eléctricos, instrumentos de viento, guitarra, batería...
Estuvieron al menos una hora con la explicación de los instrumentos pero después empezaron a tocar y a cantar y tuvimos que gritar muchísimo y bailar porque al fin y al cabo era un concierto de rock and roll.
¡¡¡ME ENCANTO!!! REBECA LÓPEZ MARTÍNEZ. 5ºD.


Cuando entre al teatro me puse muy contento y me dieron ganas de tocar la batería.
Me gusto mucho el concierto de rock and roll y había muchos instrumentos pero el que más me gusto fue la batería.
Los músicos nos enseñaron los instrumentos que tocaban y explicaron sus características , cantamos canciones, hicimos ritmos con las palmas, bailamos cerca del escenario, lo pasamos muy bien.
ANTONIO FERNÁNDEZ SÁNCHEZ. 5º D.



La actuación en el teatro de mi pueblo me gusto mucho.
Los músicos nos presentaron los instrumentos que traían y nos hacían bromas y juegos.
También tocaron canciones infantiles que conocíamos, como por ejemplo “Bob Esponja”.
La banda que actúo se llamaba “En espera” y todos bailamos, cantamos, … y me gusto mucho cuando corrimos por el escenario.
Disfrutamos mucho. INÉS LOZANO PAREDES. 5ºD.

PERIÓDICO ESCOLAR - EVENTOS: “ DÍA DE ANDALUCÍA”

   El día de Andalucía bailé “La reja” con otras compañeras
      en el patio de mi colegio. Fue emocionante.
      Creo que a la hora de actuar todas estábamos nerviosas,   
      íbamos vestidas de flamencas o cordobesas.
      Luego nos tomamos el pan con aceite y el zumo. Nos lo
      pasamos muy bien.
      En definitiva pasamos una mañana muy emocionante.
                                         GISELA AYALA TOLEDANO.  5º E.
El día de Andalucía se celebra el 28 de febrero y se conmemora el día de la celebración
del referéndum del año 1980, que dio la autonomía plena a la comunidad andaluza.
Antes de la celebración del referéndum, el día de Andalucía se identificaba con el 4 de diciembre, día en que se celebraron las grandes manifestaciones autonomistas de 1977.
Costumbres andaluzas:
En muchos pueblos y ciudades se decoran los balcones y se cuelga la bandera andaluza.
También se celebran concursos de patios decorados con macetas y otros adornos típicamente
andaluces y en los colegios se canta el himno andaluz.
Todos los años el día 28 de febrero, en los colegios y municipios andaluces se programan
diversas actividades para conmemorar el ¡Día de Andalucía!
                         PAOLA MARÍA CUMPLIDO FERNÁNDEZ.  5º E.

“La reja” son básicamente unos tanguillos, como los de Cádiz en carnavales, pero con acompañamiento de bandurrias y castañuelas. Al ser unos tanguillos son muy pegadizos. Los elementos como el baile en corro, cruzarse el uno con el otro a través de juntar el brazo, etc., son muy vistoso. TANIA LÓPEZ RIDRÍGUEZ. 5º E.
El día de Andalucía fue uno de los mejores días que pasamos en el colegio. Nos gusto el baile de “La reja”, los juegos deportivos que hicimos el día anterior y soltar los globos blancos y verdes. Aplaudimos mucho, fue muy divertido. Damos las gracias al Colegio por organizar estos actos tan magníficos.
PAULA MARTÍN SÁNCHEZ Y LUCÍA DURÁN MARTÍN. 5º B.
          Andalucía                                          
          de alegría y salero.
          Andalucía
          te quiero como a mi vida,
          como a mi vida te quiero.
          Ocho provincias tiene
          llenas de ilusión
          y en el alma todas ellas,                                                                                                                   
          andaluzas de corazón.                                                
          Tu te llenas de galas                                           
          con tus bonitas zagalas.
          Mi corazón andaluz
          venas con sangre riega
          y con fuerza e ímpetu:
          ¡Viva Andalucía
          que mi sangre lleva!                                                                            
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
                                                                         GEMA MARTÍN GARCÍA.   5º E.
Gracias a todos/as por vuestra colaboración en el periódico escolar del Colegio de Las Gabias (Granada, España)¡FELIZ VERANO 2014!

lunes, 5 de mayo de 2014

5 mayo PIZZICATO

        EL PIZZICATO ES UNA TÉCNICA QUE SOLO UTILIZAN LOS INSTRUMENTOS DE LA FAMILIA DE CUERDA-FROTADA:
VIOLA
VIOLONCHELO
CONTRABAJO

PIZZICATO CON EL VIOLONCHELO
      PIZZICATO CON EL CONTRABAJO    
    PIZZICATO CON EL VIOLÍN           
El violín (a la izquierda) es ligeramente más pequeño que la viola (a la derecha).
Acerca de este sonido Ejemplo del sonido de una viola

jueves, 24 de abril de 2014

24 abril ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA (O.C.G.)

MANUEL DE FALLA

                       AUDITORIO MANUEL DE FALLA                          
                     O.C.G. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA                     



PUBLICACIÓN DEL BLOG POR EL CENTRO DE PROFESORES DE GRANADA

Boletín informativo  CEP Granada.
Nº 9 Semana del 5 al 11 de mayo de 2014.  La profesora de Música del CEIP Virgen de las Nieves de Las Gabias, Isabel Montes, comparte con todos los lectores de este boletín su blog musical que puso en marcha en febrero de 2011 y que ya ha recibido casi 57.000 visitas. Informaciones, juegos educativos, archivos de audio y vídeo relacionadas con su especialidad componen un rico y variado contenido

viernes, 28 de febrero de 2014

28 febrero COLEGIO LAS GABIAS DE GRANADA

  DÍA DE ANDALUCÍA



L  A      R  E  J A

Niña asómate a la reja
que te tengo que decir

que te tengo que decir
un recito a la oreja.
El recaito consiste
que no te quiero de veras
y el beso que tú me diste

te lo vengo a devolver.

Dale que dale que dale,
toma que toma que toma,
que tengo una novia que vale
 más que las fuentes de Roma.

La Virgen de Las Angustias
la que vive en la Carrera
ella solita lo sabe  
y es la que alivia mis penas.
Ahí va la Reina de cielo
con su traje de cañí.
Yo soy aquel bandolero 
que ha venido aquí a por ti.

Dale que dale que dale,
toma que toma que toma,
que tengo una novia que vale
 más que las fuentes de Roma.



La Virgen de Las Angustias 
cuando sale en procesión 
los granadinos le rezan
con mucha fe y devoción
y en sus plegarias le piden
que nos conserve la paz
y en su corazón no olvide
a su querida "Grana".

Dale que dale que dale,
toma que toma que toma,
que tengo una novia que vale
más que las fuentes de Roma.  
 

Quiero vivir en Granada
solamente por oír
la campana de la Vela
cuando me voy a dormir.
Ese sonido que tiene
que me hace recordar
cuando Boabdil la dejaba
de pena se echó a llorar.
 

Dale que dale que dale,
toma que toma que toma,
que tengo una novia que vale
más que las fuentes de Roma.


viernes, 31 de enero de 2014

jueves, 30 de enero de 2014

miércoles, 29 de enero de 2014

martes, 28 de enero de 2014

lunes, 27 de enero de 2014

domingo, 26 de enero de 2014

domingo, 17 de noviembre de 2013

HISTORIA DE LA MÚSICA




El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.


Desde las primeras expresiones musicales, la música conoció un gran avance gracias a las diferentes civilizaciones de la Antigüedad. Por ejemplo, se sabe que los egipcios cantaban y utilizaban instrumentos musicales durante algunos ritos. En las civilización griega, el filósofo y matemático Pitágoras descubrió que la música y las matemáticas tienen mucho que ver: se dio cuenta de que los sonidos de la escala musical guardan entre sí relaciones aritméticas y descubrió las leyes de la armonía. Por su parte, los romanos utilizaron instrumentos musicales de metal para sus ejércitos.




MÚSICA RELIGIOSA:

La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.
En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado  Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales. 
Hacia el siglo X,  nace la polifonía, es decir, cada  voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos. 

 MÚSICA PROFANA:

Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.
Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otrosIban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.
Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.




El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.

MÚSICA PROFANA:

Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical. 
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.

MÚSICA RELIGIOSA:

La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.

BARROCO (SIGLO XVII)


El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.

MÚSICA PROFANA:

Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos. 
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta. 
Las formas musicales del Barroco son:
a) La Óperarepresentación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.
b) La Cantataobra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.
c) El Conciertoes una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.

MÚSICA RELIGIOSA:

Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.  
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en  Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateode Johann Sebastian Bach.

Los compositores más importantes del Barrocos: Bach, Haendel y Vivaldi.

El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.

MÚSICA PROFANA:

Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. 
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,... 
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos. 
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.

MÚSICA RELIGIOSA:

Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo  "El Requiem"  de Mozart.

Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.


ROMANTICISMO (SIGLO XIX)


El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran  de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares  a las de una canción. 
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.

MÚSICA PROFANA:

Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo. 
Se hace imprescindible la figura del Director de Orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del  concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky. 
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.

MÚSICA RELIGIOSA:

El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.

Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino RossiniChopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...


NACIONALISMO (SIGLO XX)


En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.
Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.
Los músicos que más han destacado en la música culta española del siglo XX, ha sido Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz.

sábado, 12 de octubre de 2013

12 octubre LAS GABIAS

                             UNA   MIRADA   A   LA   HISTORIA   DE   MI   PUEBLO:   LAS   GABIAS,   GRANADA   (ESPAÑA)                                   

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