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| LEROY ANDERSON: "LA MÁQUINA DE ESCRIBIR" |
miércoles, 2 de enero de 2019
martes, 1 de enero de 2019
ORQUESTA SINFÓNICA
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ESQUEMA DE LA COLOCACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS EN LA ORQUESTA SINFÓNICA (picar aquí)
COLEGIO DE EDUCACIÓN PRIMARIA "NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES" DE LAS GABIAS (GRANADA,ESPAÑA).
Historia de la música
El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.
En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales.
Hacia el siglo X, nace la polifonía, es decir, cada voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos.
MÚSICA PROFANA:
MÚSICA PROFANA:
Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.
Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otros. Iban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.
Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.
El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
BARROCO (SIGLO XVII)
El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.
MÚSICA PROFANA:
Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Las formas musicales del Barroco son:
a) La Ópera: representación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.
b) La Cantata: obra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.
c) El Concierto: es una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
ROMANTICISMO (SIGLO XIX)
El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares a las de una canción.
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.
Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.
Los músicos que más han destacado en la música culta española del siglo XX, ha sido Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz.
lunes, 31 de diciembre de 2018
ROMANCES - EDAD MEDIA
CANTIGAS DE SANTA MARÍA |
| ROMANCE DEL CONDE OLINOS |
R O M A N C E D E L R E Y M O R O |
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| R O S A L I N D A |
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| ROMANCE DE LAS TRES CAUTIVAS |
| ROMANCE "CAMINA DON BUESO" |
| ROMANCE DE LA HERMANA CAUTIVA |
| Los romances son poemas épicos surgidos en la Edad Media compuestos originariamente para ser cantados o recitados junto a un instrumento: ZANFONA VIHUELA CHIRIMIA SALTERIO SACABUCHE LAUD ESPINETA Y MÁS. |
domingo, 30 de diciembre de 2018
viernes, 28 de diciembre de 2018
martes, 25 de diciembre de 2018
VILLANCICOS
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En Belén tocan a fuego
del portal salen las llamas
porque dicen que ha nacido
el Redentor de las almas.
Brinca y bailan los peces en el agua
brinca y bailan de haber nacido el alba.
Brinca y bailan los peces en el río
brinca y bailan de haber nacido el Niño.
Esta noche no dormimos
que es la santa Nochebuena
y tenemos que llevarle
a María la enhorabuena.
ESTRIBILLO
Buenas noches mi Niñito
te venimos a visitar
por ser hoy día infinito
el de tu Natividad.
ESTRIBILLO
Campanita del lugar suena alegre suena
no te canses de sonar que es hoy es Nochebuena.
Noche en que Jesús nació y a la Humanidad salvó.
Campanita del lugar suena alegre suena.
Gatatumba tumba tumba con panderos y sonajas.
Gatatumba tumba tumba no te metas en las pajas.
Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.
Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.
Gatatumba tumba tumba que bonita Nochebuena.
Gatatumba tumba tumba que medió mi compañera.
Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.
Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.
Gatatumba tumba tumba que sabroso ponchecito.
Gatatumba tumba tumba que me dió mi tío Panchito.
Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.
Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.
MI BURRITO SABANERO
Con mi burrito sabanero voy camino de Belén,
con mi burrito sabanero voy camino de Belén.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
El lucerito mañanero ilumina mi sendero,
el lucerito mañanero ilumina mi sendero.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
Con mi cuatrico voy cantando,
mi burrito va trotando.
Con mi cuatrico voy cantando,
mi burrito va trotando.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
Si me ven, si me ve voy camino de Belén.
Tuqui tuqui tuqui tuqui
Tuqui tuqui tuqui ta.
Apurate mi burrico
que ya vamos a llegar.
Tuqui tuqui tuqui tuqui
Tuqui tuqui tuqui tu.
Apurate mi burrito
vamos a ver a Jesús.
25 DE DICIEMBRE FUM FUM FUM Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum. Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum. Un niñito muy bonito ha nacido en un portal con su carita de rosa parece una flor hermosa fum, fum, fum. Venid, venid, pastorcillos fum, fum, fum. Venid, venid, pastorcillos fum, fum, fum. Venid con la pandereta y castañuelas al portal a adorar al rey del cielo que ha aparecido en el suelo fum, fum, fum. Desde el cielo está mirando fum, fum, fum. Desde el cielo está mirando fum, fum, fum. A la tierra rutilante que relumbra con su luz. Y al amor del firmamento celebrando el nacimiento fum, fum, fum. Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum. Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum. Un niñito muy bonito ha nacido en un portal con su carita de rosa parece una flor hermosa fum, fum, fum. CAMPANA SOBRE CAMPANA
Campana sobre campana
y sobre campana una
asómate a la ventana
verás a un niño en la cuna.
Belén Campanas de Belén
que los ángeles tocan,
¿qué nuevas me traéis?
Recogido tu rebaño,
¿a dónde vas pastorcito?
Voy a llevar al portal
requesón, manteca y vino.
Belén Campanas de Belén
que los ángeles tocan,
¿qué nuevas me traéis?
Campana sobre campana
y sobre campana dos
asómate a la ventana
porque esta naciendo Dios.
Belén Campanas de Belén
que los ángeles tocan,
¿què nuevas me traéis?
Caminando a media noche,
¿dónde caminas pastor?
Le llevo al niño que nace
como a Dios mi corazón.
Belén Campanas de Belén
que los ángeles tocan,
¿qué nuevas me traéis?
EL TAMBORILERO El camino que lleva a Belén baja hasta el valle que la nieve cubrió. Los pastorcillos quieren ver a su Rey le traen regalos en su humilde zurrón. Ropopompón ropopompón. Ha nacido en un portal de Belén el Niño Dios. Yo quisiera poner a tus pies algún presente que te agrade Señor. Más tu ya sabes que soy pobre también y no poseo más que un viejo tambor. Ropopompón ropopompón pon. En tu honor frente al portal tocaré con mi tambor. El camino que lleva a Belén yo voy marcando con mi viejo tambor nada mejor hay que yo pueda ofrecer su ronco acento es un canto de amor. Ropopompón ropopompón. Cuando Dios me vió tocando ante Él me sonrió. VILLANCICO DE NAVIDAD 2013 Una luz te ilumina ... Mil campanas suenan ya ... Compartir nuestra suerte ... Regalar felicidad ... Despedir otro año más, saludar al que vendrá ... AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR. Son momentos de magia ... De esperanza y de amistad ... Corazones que sueñan ... Hoy se vuelven a encontrar ... Ilusión, fantasía y paz, en tu vida vuelven a brillar ... AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR. Brindaré porque todos tus deseos puedas conseguir. Soñaré con un mundo más unido y mucho más feliz. AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR. AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR. |
sábado, 17 de noviembre de 2018
HISTORIA DE LA MÚSICA
El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.
En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales.
Hacia el siglo X, nace la polifonía, es decir, cada voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos.
MÚSICA PROFANA:
MÚSICA PROFANA:
Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.
Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otros. Iban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.
Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.
El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
BARROCO (SIGLO XVII)
El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.
MÚSICA PROFANA:
Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Las formas musicales del Barroco son:
a) La Ópera: representación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.
b) La Cantata: obra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.
c) El Concierto: es una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
ROMANTICISMO (SIGLO XIX)
El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares a las de una canción.
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros compositores famosos: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros compositores famosos: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.
Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.
Los músicos que más han destacado en la música culta española del siglo XX, ha sido Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz.
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