El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.
Desde las primeras expresiones musicales, la música conoció un gran avance gracias a las diferentes civilizaciones de la Antigüedad. Por ejemplo, se sabe que los egipcios cantaban y utilizaban instrumentos musicales durante algunos ritos. En las civilización griega, el filósofo y matemático Pitágoras descubrió que la música y las matemáticas tienen mucho que ver: se dio cuenta de que los sonidos de la escala musical guardan entre sí relaciones aritméticas y descubrió las leyes de la armonía. Por su parte, los romanos utilizaron instrumentos musicales de metal para sus ejércitos.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.
En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales.
Hacia el siglo X, nace la polifonía, es decir, cada voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos.
MÚSICA PROFANA:
Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.
Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otros. Iban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.
Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.
El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
BARROCO (SIGLO XVII)
El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.
MÚSICA PROFANA:
Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Las formas musicales del Barroco son:
a) La Ópera: representación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.
b) La Cantata: obra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.
c) El Concierto: es una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
ROMANTICISMO (SIGLO XIX)
El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares a las de una canción.
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.
Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.
