lunes, 31 de diciembre de 2012
lunes, 3 de diciembre de 2012
miércoles, 28 de noviembre de 2012
sábado, 17 de noviembre de 2012
HISTORIA DE LA MÚSICA
El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.
En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales.
Hacia el siglo X, nace la polifonía, es decir, cada voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos.
MÚSICA PROFANA:
MÚSICA PROFANA:
Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.
Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otros. Iban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.
Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.
El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.
MÚSICA PROFANA:
Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.
MÚSICA RELIGIOSA:
La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.
BARROCO (SIGLO XVII)
El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.
MÚSICA PROFANA:
Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.
Las formas musicales del Barroco son:
a) La Ópera: representación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.
b) La Cantata: obra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.
c) El Concierto: es una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
MÚSICA RELIGIOSA:
Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.
El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
MÚSICA PROFANA:
Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.
MÚSICA RELIGIOSA:
Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.
Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.
ROMANTICISMO (SIGLO XIX)
El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares a las de una canción.
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.
MÚSICA PROFANA:
Los músicos del romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.
MÚSICA RELIGIOSA:
El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros famosos compositores: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...
NACIONALISMO (SIGLO XX)
En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.
Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.
Los músicos que más han destacado en la música culta española del siglo XX, ha sido Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz.
17 noviembre EL LAGO DE LOS CISNES
"EL LAGO DE LOS CISNE" DE TCHAIKOVKY
 |
VER Y ESCUCHAR LA MAGNÍFICA OBRA DEL LAGOS DE LOS CISNES |
Un bosque oscuro.
Sólo se incluye en algunas versiones, esta escena, acompañada por la Obertura muestra la transformación real por la que la princesa Odette es convertida por primera vez en un cisne.
- Acto I
Un magnífico parque ante un palacio.
El príncipe Sigfrido celebra su vigésimo primer cumpleaños con su tutor, amigos y campesinos en uno de los jardines de palacio. Las diversiones son interrumpidas por la reina madre de Sigfrido y sus damas de honor, que se preocupa por el estilo de vida despreocupado de su hijo. La reina recuerda a su hijo que la noche siguiente deberá escoger una esposa durante el baile real de celebración oficial de su cumpleaños. A la fiesta estarán invitadas jóvenes muchachas, entre las más hermosas de la comarca, y el príncipe deberá elegir a una de ellas como futura esposa. Esto causa una gran melancolía en Sigfrido ya que no puede casarse por amor. Su amigo Benno y el tutor tratan de levantar su estado de ánimo con problemas. Al caer la noche, Benno ve una bandada de cisnes volando por encima y sugiere una partida de caza. Sigfrido y sus amigos toman sus ballestas y parten en busca de los cisnes
Acto II
Un claro junto al lago en un bosque junto a las ruinas de una capilla. Una noche iluminada por la luna.
Sigfrido se ha separado de sus amigos. Llega al claro junto al lago, mientras que una bandada de cisnes se posa cerca. Él apunta con su ballesta a los cisnes, pero se queda helado cuando uno de ellos se transforma en una hermosa doncella y princesa llamada Odette. Al principio ella está aterrorizada de Sigfrido, pero él promete no hacerle daño. Entonces ella le cuenta que es la reina cisne Odette, que ella y sus compañeras son víctimas de un terrible hechizo lanzado por Rothbart, el malvado brujo con forma de búho. Durante el día se convierten en cisnes y sólo vuelven a su forma humana por la noche a la orilla del lago encantado creado a partir de las lágrimas de la madre de Odette. El conjuro sólo puede romperse si alguien que nunca ha amado antes jura amar a Odette siempre. Aparece Rothbart y Sigfrido amenaza con matarlo, pero Odette intercede ya que si Rothbart muere antes de que se rompa el hechizo, nunca se podrá deshacer. Rothbart hace que las jóvenes vuelvan a convertirse en cisnes para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Odette se aleja convertida en cisne.
Al desaparecer Rothbart, las doncellas cisne llenan el claro. Benno y sus compañeros también llegan y apuntan con sus ballestas a las doncellas. Sigfrido les detiene justo a tiempo y los despide. Ahora, a solas con Odette y las doncellas cisnes Sigfrido se dispone a ganar la confianza de Odette. Se enamoran mutuamente, pero a medida que llega el amanecer el hechizo arrastra a Odette y a sus compañeras de regreso al lago y hace que se transformen en cisnes de nuevo.
- Acto III
Una sala opulenta en el palacio.
Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa. Entra la reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se presentan las jóvenes casaderas y la reina le pide a Sigfrido que baile con seis princesas y que elija una como una prometida. Sigfrido se queja de que él no ama a ninguna de ellas. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega disfrazado a la fiesta con su hija, la malvada bruja Odile. Ha transformado Odile para que sea casi idéntica a Odette en todos los aspectos, excepto que viste de negro en lugar de blanco. El príncipe, hechizado por el brujo, cree ver a Odette en Odile, convertida en Odette. Odette aparece como una visión y en vano trata de advertir a Sigfrido de que está siendo engañado. Pero Sigfrido permanece ajeno y proclama ante el tribunal que tiene la intención de hacer que su esposa Odile, convertida en Oodette. La reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Sigfrido una visión mágica de Odette a lo lejos. Odile entonces deja de tener el aspecto de Odette y se transforma y recupera su verdadero rostro, contenta con haber engañado a Sigfrido habiéndole hecho creer que Odile era su amada Odette. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y, abatido por el dolor, corre desesperado hacia el lago.
- Acto IV
En la orilla del lago.
A las orillas del lago las jóvenes-cisnes esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada por la traición de Sigfrido y les cuenta los tristes acontecimientos de la fiesta en el palacio. Las doncellas cisnes tratan de consolarla, pero ella se resigna a la muerte. Aparece Sigfrido implorando su perdón. Ella lo perdona y la pareja reafirma su amor. Rothbart aparece e insiste en que Sigfrido cumpla su promesa de casarse con Odile, después de lo cual Odette se transformará en un cisne para siempre. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Sigfrido elige morir junto a Odette, así que los dos enamorados se suicidan lanzándose al lago. Ese sacrificio de amor rompe el hechizo de Rothbart sobre las doncellas cisnes, haciéndole perder su poder sobre ellas y morir. Al amanecer se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre subiendo al cielo celestial.
viernes, 16 de noviembre de 2012
miércoles, 14 de noviembre de 2012
14 noviembre EDAD MEDIA (S. V - XV)
 |
 |
 |
| MÚSICA RELIGIOSA (MONJES) Y MÚSICA PROFANA (JUGLARES Y TROBADORES) |
domingo, 11 de noviembre de 2012
martes, 6 de noviembre de 2012
lunes, 5 de noviembre de 2012
sábado, 3 de noviembre de 2012
viernes, 2 de noviembre de 2012
viernes, 26 de octubre de 2012
jueves, 20 de septiembre de 2012
lunes, 10 de septiembre de 2012
EL CASCANUECES
 |
| DANZA ESPAÑOLA |
 |
| DANZA CHINA |
EL CASCANUECES (picar aquí para ver la película)
 |
| VER EL CUENTO DEL CASCANUECES EN LA ESCUELA (PICAR AQUÍ) |
Era Nochebuena y, como cada año, Marie y Fritz celebran las fiestas navideñas con sus padres y su padrino, el señor Drosselmeier. Entre los juguetes que les han regalado por Navidad, Marie y Fritz reciben un "Cascanueces". Cada vez que llega la Nochebuena, una lluvia de regalos inunda la casa de Marie y Fritz. Esta vez la niña se siente cautivada por un "Cascanueces" de madera y se encapricha con ese juguete y, de noche, cuando está dormida, descubre que el muñeco de madera cobra vida y lidera a un ejército de juguetes que repele una invasión de ratones muy malos que quieren destrozar su bonita casa. Se inicia una lucha entre el "Cascanueces" y los ratones. Marie se quita su zapato, se lo tira al rey de los ratones, le da en la cabeza dejándolo atontado y todos los ratones salen huyendo y abandonan la casa. Para celebrar que han vencido a los ratones, el "Cascanueces" invita a Marie un viaje al "Mundo Mágico" en un fabuloso trineo, donde les espera el Hada de Azúcar y allí bailarán danzas fantásticas como la danza española, danza china, danza árabe y muchas más. El padrino Drosselmeier le revela a Marie que lo que ha visto no es producto de su imaginación y le cuenta la leyenda del Cascanueces que rompió un hechizo para salvar a una princesa y que los sueños resultan ser, muchas veces, más reales de lo que creemos.
 |
| BIOGRAFÍA DE TCHAIKOVSKY(picar aquí) |
 |
| DANZA DE LOS MIRLITONES |
| EL CASCANUECES |
+copia.jpg) |
| DANZA RUSA |
| DANZA ÁRABE |
 |
| EL CASCANUECES |
 |
| VALS DE LAS FLORES |
 | |
|
domingo, 9 de septiembre de 2012
lunes, 3 de septiembre de 2012
viernes, 22 de junio de 2012
22 junio TALLER DE DANZA ¡¡FELICIDADES!!
QUIERO FELICITAROS POR VUESTRA MAGNÍFICA ACTUACIÓN EN LA FIESTA "FIN DE CURSO". HABÉIS BAILADO MUY BIEN Y EL DÍA 27 DE JUNIO CUANDO VAYÁIS A POR LAS NOTAS, OS VOY A REGALAR UN CD CON LAS SEIS DANZAS QUE SE HAN INTERPRETADO Y CON EL KARAOKE FINAL DONDE HAN PARTICIPADO TODOS LOS ASISTENTES A ÉSTE GRAN EVENTO.
OS DESEO UNAS FELICES VACACIONES DE VERANO Y YA NOS VEREMOS EN SEPTIEMBRE.
UN ABRAZO DE VUESTRA MAESTRA DE MÚSICA: ISABEL.
OS DESEO UNAS FELICES VACACIONES DE VERANO Y YA NOS VEREMOS EN SEPTIEMBRE.
jueves, 7 de junio de 2012
7 junio COLEGIO Nª Sª DE LAS NIEVES. LAS GABIAS.
LA FIESTA FIN DE CURSO TENDRÁ LUGAR EL DÍA 22 DE JUNIO DE 2012
KARAOKE: INTERVIENE EL PÚBLICO CANTANDO LA CANCIÓN "COLOR ESPERANZA"
ACTUACIONES DE 10 A 12 EN EL SALÓN DE ACTOS DEL COLEGIO (LAS GABIAS).
PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL TEATRO MUSICAL REALIZADAS EN EL "TALLER DE DANZA":
KARAOKE: INTERVIENE EL PÚBLICO CANTANDO LA CANCIÓN "COLOR ESPERANZA"
lunes, 4 de junio de 2012
viernes, 1 de junio de 2012
lunes, 28 de mayo de 2012
Suscribirse a:
Entradas (Atom)