Blog musical Isabel Montes : 2018

lunes, 31 de diciembre de 2018

ROMANCES - EDAD MEDIA

CANTIGAS DE SANTA MARÍA

ROMANCE DEL CONDE OLINOS

R O M A N C E D E L R E Y M O R O

R O S A L I N D A

ROMANCE DE LAS TRES CAUTIVAS

ROMANCE "CAMINA DON BUESO"

ROMANCE DE LA HERMANA CAUTIVA

Los romances son poemas épicos surgidos en la Edad Media compuestos originariamente para ser cantados o recitados junto a un instrumento: ZANFONA VIHUELA CHIRIMIA SALTERIO SACABUCHE LAUD ESPINETA Y MÁS.

domingo, 30 de diciembre de 2018

CANCIONES MUSICALES

GIRALUNA, GIRASOL (canción)

ESTABA EL SEÑOR DON GATO (canción)

PARTITURAS DE CANCIONES INFANTILES

ERA UN GATO GRANDE (canción)

CANCIONES DE LOS PAYASOS DE LA TELE

LOS SONIDOS Y LOS INSTRUMENTOS

viernes, 28 de diciembre de 2018

AMIRA WILLIGHAGEN

AMIRA WILLIGHAGEN

martes, 25 de diciembre de 2018

VILLANCICOS DE NAVIDAD

V I L L A N C I C O S

2 0 1 8

CASCABEL

NOCHE DE PAZ

ARRE BORRIQUITO

RODOLFO "EL RENO"

LOS PECES EN EL RÍO

HACIA BELÉN VA UNA BURRA

VILLANCICOS

BRINCAN Y BAILAN

En Belén tocan a fuego

del portal salen las llamas

porque dicen que ha nacido

el Redentor de las almas.

Brinca y bailan los peces en el agua

brinca y bailan de haber nacido el alba.

Brinca y bailan los peces en el río

brinca y bailan de haber nacido el Niño.

Esta noche no dormimos

que es la santa Nochebuena

y tenemos que llevarle

a María la enhorabuena.

ESTRIBILLO

Buenas noches mi Niñito

te venimos a visitar

por ser hoy día infinito

el de tu Natividad.

ESTRIBILLO

CAMPANITA DEL LUGAR

Campanita del lugar suena alegre suena

no te canses de sonar que es hoy es Nochebuena.

Noche en que Jesús nació y a la Humanidad salvó.

Campanita del lugar suena alegre suena.

GATATUMBA

Gatatumba tumba tumba con panderos y sonajas.

Gatatumba tumba tumba no te metas en las pajas.

Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.

Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.

Gatatumba tumba tumba que bonita Nochebuena.

Gatatumba tumba tumba que medió mi compañera.

Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.

Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.

Gatatumba tumba tumba que sabroso ponchecito.

Gatatumba tumba tumba que me dió mi tío Panchito.

Gatatumba tumba tumba toca el pito y el rabel.

Gatatumba tumba tumba tamboril y cascabel.

MI BURRITO SABANERO

Con mi burrito sabanero voy camino de Belén,

con mi burrito sabanero voy camino de Belén.

Si me ven, si me ve voy camino de Belén.

El lucerito mañanero ilumina mi sendero,

el lucerito mañanero ilumina mi sendero.

Si me ven, si me ve voy camino de Belén.

Con mi cuatrico voy cantando,

mi burrito va trotando.

Con mi cuatrico voy cantando,

mi burrito va trotando.

Si me ven, si me ve voy camino de Belén.

Tuqui tuqui tuqui tuqui

Tuqui tuqui tuqui ta.

Apurate mi burrico

que ya vamos a llegar.

Tuqui tuqui tuqui tuqui

Tuqui tuqui tuqui tu.

Apurate mi burrito

vamos a ver a Jesús.

25 DE DICIEMBRE FUM FUM FUM

Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum.
Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum.
Un niñito muy bonito ha nacido en un portal
con su carita de rosa
parece una flor hermosa fum, fum, fum.

Venid, venid, pastorcillos fum, fum, fum.
Venid, venid, pastorcillos fum, fum, fum.
Venid con la pandereta y castañuelas al portal
a adorar al rey del cielo
que ha aparecido en el suelo fum, fum, fum.

Desde el cielo está mirando fum, fum, fum.
Desde el cielo está mirando fum, fum, fum.
A la tierra rutilante que relumbra con su luz.
Y al amor del firmamento
celebrando el nacimiento fum, fum, fum.

Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum.
Veinticinco de diciembre, fum, fum, fum.
Un niñito muy bonito ha nacido en un portal
con su carita de rosa
parece una flor hermosa fum, fum, fum.

CAMPANA SOBRE CAMPANA

Campana sobre campana

y sobre campana una

asómate a la ventana

verás a un niño en la cuna.

Belén Campanas de Belén

que los ángeles tocan,

¿qué nuevas me traéis?

Recogido tu rebaño,

¿a dónde vas pastorcito?

Voy a llevar al portal

requesón, manteca y vino.

Belén Campanas de Belén

que los ángeles tocan,

¿qué nuevas me traéis?

Campana sobre campana

y sobre campana dos

asómate a la ventana

porque esta naciendo Dios.

Belén Campanas de Belén

que los ángeles tocan,

¿què nuevas me traéis?

Caminando a media noche,

¿dónde caminas pastor?

Le llevo al niño que nace

como a Dios mi corazón.

Belén Campanas de Belén

que los ángeles tocan,

¿qué nuevas me traéis?

EL TAMBORILERO

El camino que lleva a Belén
baja hasta el valle que la nieve cubrió.
Los pastorcillos quieren ver a su Rey
le traen regalos en su humilde zurrón.

Ropopompón ropopompón.
Ha nacido en un portal de Belén
el Niño Dios.

Yo quisiera poner a tus pies
algún presente que te agrade Señor.
Más tu ya sabes que soy pobre también
y no poseo más que un viejo tambor.

Ropopompón ropopompón pon.
En tu honor frente al portal tocaré
con mi tambor.

El camino que lleva a Belén
yo voy marcando con mi viejo tambor
nada mejor hay que yo pueda ofrecer
su ronco acento es un canto de amor.

Ropopompón ropopompón.
Cuando Dios me vió tocando ante Él
me sonrió.

VILLANCICO DE NAVIDAD 2013

Una luz te ilumina ...
Mil campanas suenan ya ...
Compartir nuestra suerte ...
Regalar felicidad ...
Despedir otro año más, saludar al que vendrá ...

AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR.

Son momentos de magia ...
De esperanza y de amistad ...
Corazones que sueñan ...
Hoy se vuelven a encontrar ...
Ilusión, fantasía y paz, en tu vida vuelven a brillar ...

AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR.

Brindaré porque todos tus deseos puedas conseguir.
Soñaré con un mundo más unido y mucho más feliz.

AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR.

AQUÍ ESTÁ LA NAVIDAD, PON TUS SUEÑOS A JUGAR.

sábado, 17 de noviembre de 2018

HISTORIA DE LA MÚSICA

H I S T O R I A D E L A M Ú S I C A

ORÍGENES, MUNDO ANTIGUO Y EDAD MEDIA

El ser humano ha hecho música desde los tiempos más remotos, tanto para expresar sentimientos como para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza.

MUNDO ANTIGUO

Desde las primeras expresiones musicales, la música conoció un gran avance gracias a las diferentes civilizaciones de la Antigüedad. Por ejemplo, se sabe que los egipcios cantaban y utilizaban instrumentos musicales durante algunos ritos. En las civilización griega, el filósofo y matemático Pitágoras descubrió que la música y las matemáticas tienen mucho que ver: se dio cuenta de que los sonidos de la escala musical guardan entre sí relaciones aritméticas y descubrió las leyes de la armonía. Por su parte, los romanos utilizaron instrumentos musicales de metal para sus ejércitos.

EDAD MEDIA (SIGLO V - XV)

MÚSICA RELIGIOSA:

La música comenzó a ponerse por escrito durante la Edad Media, aunque al principio se hacía de forma muy básica.

En los monasterios, eran los monjes quienes interpretaban monodia, en esta música: todos cantaban al unísono la misma melodía. Este tipo de música se la conoce como canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I, el Magno. La escritura de la música fue evolucionando; los monjes empezaron a ayudarse de líneas y signos para controlar las alturas de los sonidos que cantaban. Se origina así el pentagrama que, al parecer, completo un monje llamado Hucbaldo, y las claves, que indican la altura a la que cantan. Otro monje, Guido d`Arezzo, puso nombre a las notas musicales.

Hacia el siglo X, nace la polifonía, es decir, cada voz interpreta una melodía diferente. En el siglo XII, la música evolucionó más rápidamente. Así, los compositores de esta época ya trabajaban con todas las notas que ya conocemos.

MÚSICA PROFANA:

Durante la Edad Media, al tiempo que la música religiosa evolucionaba en los monasterios y las iglesias, en pueblos, palacios y castillos se hacían otro tipo de música, de carácter no religioso, que se podía escuchar o bailar. En este ámbito destacan los juglares y los trovadores.

Los juglares eran músicos sin mucha cultura. Eran intérpretes, pero no compositores: es decir, tocaban la música compuesta por otros. Iban de pueblo en pueblo y de castillo en castillo ofreciendo su repertorio, que a veces acompañaban con números de circo para amenizar las fiestas.

Los trovadores, eran músico de clase social alta y escribían su propia música. Entre ellos ha habido incluso reyes, como el español Alfonso X el Sabio o el inglés Ricardo Corazón de León.

EL RENACIMIENTO (SIGLO XVI)

El Renacimiento es una época que abarca desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Se llama así porque durante este periodo se retomaron las ideas artísticas y filosóficas de las antiguas culturas griegas y romanas.
En esta época surge una nueva clase social, formada principalmente por los comerciantes: la burguesía. Gracias a su actividad, crecieron las ciudades; además la aristocracia perdió algo de su importancia.

MÚSICA PROFANA:

Durante el Renacimiento, también la música avanzó mucho. Está fue la gran época de la polifonía. A diferencia de lo que ocurría durante la Edad Media, en el Renacimiento, la música no se limitó a las iglesias, los palacios y castillos de reyes y aristócratas. En la nueva época, todo aquel que contara con suficiente dinero podía tener su propio grupo musical. Estos grupos se llaman capillas musicales y son el origen de las orquestas. Sus instrumentos empezaron a agruparse en familias. Los poderosos rivalizaban por tener la mejor capilla musical.
Una de las formas musicales más populares del Renacimiento era la canción. Las había de todos los estilos: se podían cantar a una voz o a varios voces, con acompañamiento de uno o varios instrumentos o sin acompañamientos (a capella). Gracias a la imprenta, el gran invento de la época, las canciones podían difundirse por toda Europa. Así ocurrió con los madrigales, uno de los estilos de canciones más populares. El madrigal es una composición polifónica que nació en Italia y pronto hizo furor entre los jóvenes de toda Europa. Podía cantarse a capella o acompañamiento musical.

MÚSICA RELIGIOSA:

La música religiosa polifónica, que se había originado a finales de la Edad Media, evolucionó durante el Renacimiento y a poco a poco se modernizó y se contagió de la música popular. Por ejemplo, ya no se interpretaba únicamente la música vocal sin acompañamiento, sino que la música se acompañaba también de instrumentos. Entre estos destacan el órgano y algunos instrumentos de viento, en especial, las trompetas y los sacabuches (un tipo de trombón). Otro ingrediente de la música religiosa de está época fue el uso de grandes coros cantado a muchas voces.

BARROCO (SIGLO XVII)

El Barroco es un estilo que se da en todas las artes (música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, etc.) que tiene lugar durante el siglo XVII y consistía en recargar de adornos las obras de arte.

MÚSICA PROFANA:

Se forman pequeñas orquestas llamadas orquestas de cámara, que es una orquesta formada por pocos músicos: tríos, cuartetos, quintetos...; estas orquestas funcionaban sin director, entre ellos se miraban y se ponían de acuerdo. Tenía lugar en todos los salones importantes donde se hacían fiestas, bailes y conciertos.
Los compositores tienen gran libertad para escribir sus obras; cada uno decide si la quiere con muchos músicos o con pocos, obras largas o cortas, con voces o con instrumentos, y cada músico elige para componer la forma musical que más le gusta.

Las formas musicales del Barroco son:

a) La Ópera: representación teatral cantada con participación de orquesta sinfónica, bailarines, cantantes, coros y escenografía.

b) La Cantata: obra para ser cantada con el acompañamiento de una orquesta pequeña.

c) El Concierto: es una forma instrumental en la que uno de los músicos actúa como solista.

MÚSICA RELIGIOSA:

Los compositores de música religiosa estaban al servicio de la Iglesia, ganaban dinero trabajando para el clero, y escribían misas cantadas y canciones religiosas: Motetes y Responsorios.
El instrumento más importante utilizado en iglesias y catedrales es el órgano.
En Navidad y en Semana Santa componían Oratorios que son obras con orquesta, coros, solistas y recitadores sobre la vida de Jesucristo. Por ejemplo "Pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach.

Los compositores más importantes del Barrocos: Bach, Haendel y Vivaldi.

CLASICISMO (SIGLO XVIII)

El Clasicismos es el estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XVIII y se característica por su gran perfección, equilibrio y belleza que no pasa de moda y perdura en el tiempo. Se considera que es el estilo de música culta europea, llamado "Clasicismo Vienés", donde destacaron dos grandes músico austriacos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn y el gran músico alemán Ludwig van Beethoven.

MÚSICA PROFANA:

Este es un periodo clave para la orquesta sinfónica por la influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim.
La orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque aumentan en números de músicos con instrumentos de viento: oboes, flautas traveseras, clarinetes,...
La orquesta aumenta su tamaño llegando a tener casi el doble de músicos en la gran orquesta sinfónica, en la cual nace la figura del director de orquesta que es la persona especializada que dirige, compone y unifica a todos los músicos de la orquesta.
Las formas musicales del Clasicismo son:
a) La Sonata: es una pieza instrumental que tiene tres partes o movimientos, escrita para un instrumento solista o pequeño grupo instrumental.
b) La Sinfonía: es una composición instrumental para orquesta que tiene cuatro partes o movimientos.
c) La Ópera: representación teatral cantada que sigue siendo muy importante en esta época y los compositores escribirán algunos títulos que todavía hoy día son representados en nuestros teatros, como La Flauta Mágica de Mozart.

MÚSICA RELIGIOSA:

Un gran número de compositores siguió al servicio de la Iglesia, haciendo música por encargo y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como misas y el motetes y en general para orquesta, coros y solistas. Es muy famoso es este estilo "El Requiem" de Mozart.

Los compositores más importantes del Clasicismo son: Mozart, Haydn y Beethoven.

ROMANTICISMO (SIGLO XIX)

El Romanticismo es un movimiento cultural que tiene lugar en el siglo XIX. Se caracteriza por expresar emociones y sentimientos de forma más intensa y personal, con gran de fantasía e imaginación. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionada, se hacen más líricas y más similares a las de una canción.
Se da más importancia a la música instrumental que a la vocal.
El piano es el instrumento romántico por excelencia, también es muy importante el violín; y se recupera el arpa y la guitarra.

MÚSICA PROFANA:

Los músicos del Romanticismo aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.
Se hace imprescindible la figura del director de orquesta debido a que aumenta el número de músicos y las obras son más complicadas. También aparece la figura del concertino que es violinista y el músico más importante de toda la orquesta, que al principio de un concierto tiene que procurar la afinación de todos los instrumentos que intervienen y siempre es saludado por el director de orquesta.
Las formas musicales del Romanticismo son:
a) El Lied: es una palabra alemana que significa canción y normalmente lo canta un solista acompañado por un piano.
b) El Ballet: es una palabra francesa que significa danza y en este periodo se independiza de ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines. Por ejemplo: "El Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky.
c) La Ópera: llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen un teatro y la gente importante va regularmente a la ópera.

MÚSICA RELIGIOSA:

El pasado medieval inspiró al Romanticismo y a su vez generó un movimiento de reformas en el ámbito de la Iglesia católica, en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Recuperaron la tradición del canto a capella ( de voces sin acompañamiento instrumental) y del canto gregoriano. Los compositores del Romanticismo no estaban al servicio de la Iglesia como en el Barroco, ni actuaban por encargo como en el Clasicismo, sino que componían obras religiosas por inspiración propia. Por ejemplo: "Marcha nupcial" de Felix Mendelssohn.

Hay muchos compositores en el Romanticismo: Beethoven, que está considerado como músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Hay otros compositores famosos: Gioachino Rossini, Chopin, Liszt, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Brahms, Strauss ...

NACIONALISMO (SIGLO XX)

En el Nacionalismo los compositores investigan mucho sobre las tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de la nación.

Algunos compositores siguen escribiendo las formas musicales de los siglos anteriores: sinfonías, óperas, ... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos.

Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz, el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la música en todos los ámbitos de la sociedad. Los dos grupos más universales en Rock y Pop han sido los británicos The Beatles y The Rolling Stones.

Los músicos que más han destacado en la música culta española del siglo XX, ha sido Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz.

martes, 16 de octubre de 2018

AMADEUS MOZART (película)

AMADEUS MOZART (picar aquí para ver la película)

viernes, 12 de octubre de 2018

GRANADA

AMPLIACIÓN DEL METRO DE GRANADA ... (PICA AQUÍ)

lunes, 1 de octubre de 2018

AUDICIÓN

UN VIAJE POR EL ARTE Y LA MÚSICA

martes, 25 de septiembre de 2018

EL VIOLINISTA DEL METRO

JOSHUA BELL, EL FAMOSO VIOLINISTA

En la estación de metro de Washington... un violinista interpretó seis piezas de Bach durante una hora.

En ese periodo de tiempo alrededor de unas 1.900 personas pasaron a su alrededor.

A continuación se detalla lo ocurrido:

- En el minuto 3 un hombre de mediana edad se detiene unos segundos y acto seguido continua su rumbo.

- En el minuto 7 el violinista recibe su primer dolar de una señora que no se detuvo ni siquiera a escucharlo.

- En el minuto 13 un joven se detiene a escucharlo pero cuando mira su reloj sale apresurado.

- En el minuto 23, un niño pequeño se detuvo a observar al músico, pero su madre le tiró del brazo a toda prisa. Lo mismo ocurrió con otros niños y sus padres continuaron con su recorrido.

- Cuando el músico llevaba una hora tocando, dio por terminada su interpretación.

En ese tiempo sólo 6 personas se detuvieron a escucharlo y recogió un total de 32 dólares.

Nadie lo aplaudió al finalizar, sólo una señora sorprendida le había reconocido...

El violinista vestido de forma poco llamativa, era Joshua Bell, considerado uno de los mejores violinistas del mundo, quién interpretó en aquel lugar una de las piezas más complejas jamas escritas, con un violín de 3,5 millones de dólares…

Joshua, dos días antes, había agotado todas las entradas a un teatro de Boston, con un coste de 100 dólares por persona, que deseaban escucharlo tocar (las mismas piezas que interpretó en el metro).Aunque curiosa... la historia de Bell es real y fue un experimento social organizado por el periódico Washington Post, sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

Algunas preguntas planteadas por el experimento, que siguen vigentes son:

- ¿Percibimos la belleza en un lugar común?
- ¿Podemos reconocer el talento en un contexto inesperado?
- Si pasamos de largo ante uno de los mejores músicos del planeta y la más hermosa música... ¿Cuantas otras cosas bellas nos hemos perdido por seguir una rutina diaria?